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Reviews about "Soundtrack"
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December 2008 - Reviewed by Heavy-Metal.it website
La musica del quartetto si fà sempre più elaborata e complessa miscelando nuove sonorità futuribili, di cartoni animati, circensi e chi più ne ha più ne metta a sonorità più antiche quali suoni e cori di taverna.
Difficile descrivere questo lavoro, che sembra tragga ispirazione da Close To The Edge dei grandissimi Yes per complessità e variabilità. Nulla è lasciato al caso: dai suoni di chitarra alle melodie sempre più fantasiose che neppure i Dream Theater sono ormai più in grado di creare.
Il paragone per Soundtrack, così come fu per il precedente lavoro Parallaxe, rimane i Liquid Tension Experiment del primo album, ma più giocosi e ariosi, più fantasiosi e grintosi ma non per questo meno tecnici.
Continuo a chiedere come mai un gruppo di tal caratura non sia ancora riuscito a trovare un contratto discografico: che la gente voglia solo roba commerciale?
Nulla contro la musica commerciale e che vende ma deve spuntar fuori una etichetta coraggiosa che abbia voglia di pubblicare musica raffinata e di classe scritta e suonata con maestria. Per ora andate sul sito internet a comprare questo album o sul loro sito myspace per ascoltarvi i brani per un ascolto preliminare.Stefano Muscariello
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November 2008 - Reviewed by PerfectProg website
Their demo was amazing but the new album Soundtrack is probably the greatest intrumental album I have ever heard!! This is right up there with Koyaanisqatsy's From the yearning to burst the perpetual circle.
They play with so much freedom and incredible feeling aswell, the song Sacre is a masterpiece with the Vai like guitarwork amazing from Alex Andrini, this song also has a movie score feel to it as does the whole album really. The drumming bt Bruno Felloneau is awesome and Bea Armani on bass and Mattieu Huck on keys are a perfect combination.
I remember listening to Vinnie Moore's Minds Eye years ago and saying this is the music i love!! Parallaxe have taken it a step further. This band should be selling millions as far as i'm concerned but this style of music is not to everyones taste. If you love incredible musicianship as i do then you will love this band. This is art at its finest and i am blessed to live in an era where music like this exists. All i can say is this is a must for all prog fans just like Beethoven is to classical music lovers. Let yourself be engrossed in musical paradise, this is as good as it gets!!
10/10
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Août 2008 - Reviewed by PilgrimWorld website
Nowadays, French prog metal bands like Adagio and Headline have been highly-regarded and discussed among their fans. I think it's a good sign for French prog metal groups to get recognized internationally. Parallaxe is one of excellent prog metal bands that open my eyes. I think everyone who is into technical and complex instrumental works need to pay attention to them. Since I got to know their fine instrumental heavy music, I've been paying attention to French prog metal scene. Looking back their previous demo cd, what they showcase on their music (reminding me of Liquid Tension Experiment, Planet X, and Japanese prog metal instrumental group Freewill) is quite expressive and dynamic enough to capture my attention. Therefore, I was curious about what their latest cd could offer for listening enjoyment.
Contrary to their previous demo works, this new album sounds much more brighter and lighter with somewhat soundtrack approach taken. Maybe, such sound approach gives you an impression that you are soaked in the music of Disney cartoons and roaming around the amusement park like Universal Studio. Of course, there are lots of complex progressive metal sections and busy instrumental parts that most prog metal bands are good at performing. French musicians this time have obviously put some hilarious and comical elements on the track like "Freak Circus" and "Game Over" with comtempoary touch and new sound ideas. This means that Parallaxe have wanted this album to sound varied and unique enough. Even though I miss some mysterical auras that I enjoyed on the previous work, the cd 'Soundtrack' with their new direction sounds very approacheable and friendly to most prog metal and instrumental rock fans. On the other hand, some groovy and rhythmic approach give impressions of hard fusion. In my opinion, they have successfully managed to create their own unique and friendly progressive metal instrumental album with some jazz and fusiony elements.
Once again, the instrumental techniques and ensemble works of this band are quite amazing and interesting enough to listen from beginning to the end. Rhythmically quite tight and solo parts are very enjoyable. Probably, they tend to put much emphasis of melody over technicality this time. At first, I was a bit overwhelmed by their new approach that sound different from mysterious and technical prog metal sounds on previous cd. Nevertheless, new album of Parallaxe sounds better and better with subsequent listens. For typical prog metal fans, Soundtrack album would be a quite different from typical complex prog metal album. Just like me, subsequent listens give you a new discovery every time. Overall, this is ambitious move for this French prog metal group. Congrats for their hard works.
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March 2008 - Reviewed by Prog-résiste magazine # 51 (.pdf)
C’est une autoproduction de grande qualité, que celle proposée par ce groupe pratiquant une musique instrumentale. Il présente celle-ci comme la bande son d’un film imaginaire, celui que l’auditeur se passe dans sa tête, en laissant y défiler les images que l’écoute des morceaux lui suggère.
Après une intro abyssale, Freak Circus démarre pour 8 minutes d’un metal prog inspiré, où d’emblée, s’exprime le savoir-faire des musiciens, véritables acteurs de cette fresque sonore. Dans un foisonnement de breaks malicieux et de solis ingénieux, trépignent des notes taquines, tels des phénomènes de cette foire aux montres.
Dans une ambiance très « heroic fantasy » les 20 minutes de Sacre, décomposées en 8 parties, sont peuplées de cavalcades de notes folles émanant de guitares et claviers. Leurs sonorités, la fluidité de leurs exécutions, ainsi que le côté majestueux qu’elles confèrent aux harmonies n’est pas sans évoquer le meilleur de Saga.
Tout en gardant un ton metal dans la guitare, Game Over s’aventure dans les contrées du jazz rock, le piano rebondit sur une section rythmique exaltée. Le tout prend les allures d’un carnaval déjanté dans ce titre assez festif.
Origine démarre façon générique de film de science fiction, pour faire place à des envolées dynamiques où l’on retrouve ces instruments pleins de sagacité. De leurs sonorités robotiques, nappes et arpèges de synthés invitent à une exploration spatiale en plusieurs étapes. Quand un passage plus atmosphérique évoque un atterrissage sur une planète inconnue, on en redécolle à bord d’un astronef boosté par des réacteurs à riffs naviguant vers d’autres contrées. Ces vingt minutes de virtuosité se concluent dans un final à faire scintiller le doigt d’E.T.
Passionnants de bout en bout de par leur richesse musicale, les 4 titres de cet excellent opus sont l’occasion pour chacun de faire son cinéma en projetant ses rêves sur cette toile sonore idéale.Animal
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January 2008 - Reviewed by VS-Webzine website
Je n’oserais même pas comparer ma plume à la fine fleur de la presse papier. Grands Dieux non ! Ces gens-là sont intouchables… Mais on aimerait bien de temps à autre que les labels jettent un œil sur nos humbles bafouilles et prennent en considération les quelques remarques que l’on fait à longueur d’année sur les formations qui se dépatouillent tant bien que mal sans l’aide de personne pour offrir du travail de qualité. Surtout si elles sont françaises. Certaines valent la peine qu’on les défende plus que d’autres. Suivez mon regard… Un vœu pieux, je vous l’accorde !
Il y a cinq ans déjà sortait le premier album autoproduit de ces Bordelais et après m’être enthousiasmé pour leur musique, je souhaitais vivement qu’un label leur tende la main. Je n’étais d’ailleurs pas le seul à désirer voir l’un d’entre eux donner un petit coup de pouce à Parallaxe. Peine perdue ! Comme vous pouvez le constater, leur deuxième album est toujours fait maison. Ce qui ne nuit pas à la qualité de la production qui est énorme pour un objet n’ayant pas bénéficié de gros moyens.
Maintenant, ce n’est pas faire injure au groupe ni condamner d’avance "Soundtrack" que de lui prédire à peu près le même sort que leur premier album. Car quel label se montrera assez couillu pour faire signer une formation qui a choisi le métal prog instrumental pour s’exprimer, de surcroît française ? Je n’en connais pas beaucoup et je m’en désole !
Le problème majeur de ce sous-genre est que pour attirer l’attention, il ne peut éviter de mettre en avant la technique. Ce qui, rapidement montre ses limites et s’avère rédhibitoire. Et oui l’instrumental rebute ! Les exécutants ont donc intérêt à en avoir sous la pédale pour éveiller l’intérêt de l’auditeur n’ayant pas de penchant particulier pour ce type de musique. Sur cet aspect des choses, pas de souci, Parallaxe ne fait pas défaut. Que des pointures aux manettes ! Le LTE français (et oui, il fallait bien les identifier) assure parfaitement. Et notamment la section rythmique. Il y a du génie dans ses compos, de la variété, de la folie même, tout ce qu’un blasé comme moi attend et espère en vain de la part d’autres groupes plus connus.
C’est annoncé dans le nom, Parallaxe a bâti ce deuxième album comme une B.O.F sophistiquée, originale… et musclée ! Une B.O qui aurait eu pour parrain la crème internationale du métal progressif, D.T en tête.
L’originalité provient de l’utilisation d’instruments moins conventionnels comme par exemple l’accordéon sur "Sacramental".Construite en 4 morceaux dont 2 longues suites, elles-mêmes déclinées en 17 titres au total, elle aborde dans chacune d’elles des thèmes dont le pivot central est l’Image. Ainsi, le premier titre "Freak Circus" s’inspire de souvenirs d’enfance baignée de bandes son de cartoon. Sur le plan musical, on est proche d’un Acid Rain. Les claviers de Mathieu Huck tiennent bonne place. Il est clair que l’on pense immanquablement à Rudess et à sa folie débridée. La guitare d’Alex Andrini ne cherche pas à imiter celle de Petrucci mais involontairement ou non, c’est à lui que l’on pense. "Sacre" et ses longues chevauchées épiques plonge ses racines dans l’Heroic Fantasy.
"Game Over" évoque l’univers des jeux vidéo. C’est sans doute le titre le plus intéressant. Explosif, foutraque et déjanté, il est ce que Parallaxe a composé de mieux de ses deux albums. On pense alors fortement à Karmakanic.
La longue suite ("Origine 21.30") qui clôt l’album se veut un hommage aux grands compositeurs de musique de film de S.F. Et c’est un fait, on s’y croirait. Il y a tout ce qu’il faut d’emphase et de démesure dans ces 7 séquences (y compris un orchestre symphonique). Star Trek, Star Wars, E.T., 2001 : l'odyssée de l'espace, Rencontres du troisième type, Batman, Alien, Matrix, etc. Voilà le programme auquel nous convie Parallaxe. Les phases métal prog sont intelligemment imbriquées comme sur l’épique "S.D.O.I.T" de qui vous savez. Avec la même réussite.
Le second album de Parallaxe vient tout simplement donner une claque aux formations qui se croient arrivées, qu’elles soient françaises et originaires de Lorraine (par exemple) ou d’ailleurs. Qu’on se le dise…Karadok – note 16/20
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November 2007 - Reviewed by Harmonie magazine #61 (.pdf)
Autre groupe français à passer au révélateur de nos plumes « harmonieuses » (hum) dans ce numéro de rentrée, Parallaxe, déjà entrevu par le biais d’une démo en 2004 chroniquée en nos pages. On l’avait oublié bien entendu avec tout ce qu’on reçoit et pour cause, un silence de trois ans après une démo n’augure jamais rien de bon.
Et pourtant, les revoici sous couvert d’autoproduction, nanti d’un Soundtrack énervé et agressif. Quatre morceaux dont deux découpés en courts titres ce qui n’est pas évident à l’oreille. Un album doté d’une suite-concept basée sur l’histoire de Geb l’Autarcian, Origine, forte de ses 21min 30, clôture l’opus en laissant une forte impression pour un metal progressif bien couillu, entrelardé de bizarreries sonores inhabituelles et d’une certaine imagination pour laisser une empreinte différente de ses congénères au talent plus basique.
C'est-à-dire une forte personnalité musicale habite ce premier disque et ce n’est pas le moindre compliment qu’on puisse faire à une formation encore débutante malgré les dithyrambiques critiques qui égayent leur site internet, au passage très bien conçu.
Concitoyens du rédac-chef, entendez par là des Bordelais, Parallaxe tient la baraque en s’affranchissant du son franchouillard qui fait peur, rire ou provoque la pitié au choix ! Une production bien chiadée et surtout à la hauteur d’une musique exigeante, digne de figurer aux côtés des meilleures bandes d’outre-Atlantique, fort bien achalandées en groupes de cet acabit (Liquid Tension Experiment au hasard). Technique, maîtrise assez exceptionnelle, il faut bien le dire, et « Dream » théâtralisation presque inévitable, on touche au presque parfait dans la catégorie « premier album d’un groupe français », une division qui ressemble malheureusement pas mal à notre Ligue 1 de football !! Alors déjà l’Europe pour les Girondins ? Pas loin, pas loin…
Une belle surprise qui régalera des auditeurs blasés car le metal progressif de Parallaxe place la barre très haut et en plus, la saute avec élégance !!
Bruno Vermisse___________________________________________________________________________
November 2007 - Reviewed by Progressia website
On se souvient de Toulouse qui, outre l'illustre Claude Nougaro, a vu naître, Images, Gold, Pauline Ester et autres Jean-Pierre Mader [NdlRédaction: très prog Jean-Pierre Mader]. Serait-on sur le point de revivre la même embellie à Bordeaux ? Passons Pascal Obispo, aujourd'hui les fers de lance de la scène metal prog girondine ont pour nom Plug In et Parallaxe.
C'est précisément de ces derniers dont il est question et pour les fidèles parmi les fidèles d'entre vous, le nom Parallaxe ne vous est pas inconnu. Evoluant dans un registre instrumental, les Bordelais étalent leur talent et leur dextérité tout au long de cette galette. Il convient d'avouer que le quatuor a particulièrement soigné la production de cette « Bande Annonce ». Saluons la très belle cohésion de la section rythmique composée de la bassiste Béatrice Amani et Bruno Felloneau, qui constitue une véritable assise pour les acrobaties digitales d'Alex Andrini et Matthieu Huck, respectivement guitariste et claviériste de la formation. La preuve est faite sur l'excellent morceau d'ouverture « Freak Circus », groovy et puissant à souhait.Alors oui, Parallaxe fait dans le metal progressif technique. Oui, Parallaxe a été nourri au biberon Dream Theater et surtout Liquid Tension Experiment. Ça vous ennuie ? Rassurez-vous, il n'y a pas que ça. On pourrait également citer le Grand Wazoo, Frank Zappa. Ça va mieux ? Bon, c'est que vous êtes sur la bonne voie.
Et il faudra reconnaître aussi que Soundtrack est un nom qui sied tout à fait à ce disque car on y retrouve l'influence de compositeurs de musiques de film tel l'illustre Danny Elfman. Ce que l'on aime chez Parallaxe, c'est ce petit grain de Folie, avec un « F » majuscule. Certaines parties insoupçonnées dessineront chez de nombreux auditeurs un sourire de surprise qui risque de leur faire appuyer sur la touche repeat.
Il est agréable de voir que le metal progressif Made In France se porte bien avec les confirmations de groupes comme Spheric Universe Experience, Conscience, Innerchaos. Parallaxe fait sans contestation partie de cette génération porte drapeau et reprend le flambeau là où feu Regency l'a laissé. On espère qu'on entendra parler bien longtemps des Bordelais. Nul ne doute qu'en compagnie de leurs voisins de Plug In, le metal progressif hexagonal a encore de beaux jours devant lui.
Dan Tordjman
Note : 7/10___________________________________________________________________________
October 2007 - Reviewed by Music Waves website
Amateurs de textes bien sentis, passez votre chemin, nous avons ici affaire à de l’instrumental, que de l’instrumental, rien que de l’instrumental.
Le groupe est né en 2000, et après un 6 titres éponyme et quelques concerts où ils écument particulièrement la région Bordelaise, voilà que sort dans les bacs leur première œuvre de poids. Pensez donc, quasiment une heure de son au programme, ça cale la dent creuse. Ce quatuor de l’ouest compte dans ses rangs une gente dame répondant au doux prénom de Béa, "béa" comme béatitude quand elle se pâme devant les doigts agiles de son (et nôtre) bassiste asiatique préféré, le bien nommé John Myung. Elle sait groover et être agressive, chapeau Mademoiselle !
Les mâles du groupe se réclament également de la bande du Théâtre et ça se sent (on pense aussi parfois à Symphony X ou à Andromeda). Les compos sont longues, alambiquées et souvent mélodieuses. Elles lorgnent fréquemment du côté de la musique de film (rappelez-moi le titre de l’album ?...Ha oui « Soundtrack »…CQFD) et peuvent être classées dans la catégorie Prog Instrumental (et dans un sous-groupe « Cinématographique », pourrait-on avancer).
La qualité technique est au rendez-vous - ce qui ne tombe pas forcément sous le sens tant ce style compte de pseudo virtuoses se "réclamant de.." mais ne leur arrivant pas à la cheville - elle laisse ici fréquemment pantois. C’est notamment probant du côté de la guitare qui emprunte à l’ami Petrucci ses chorus endiablés sans pour cela oublier de nous gratifier d’un travail rythmique tout en boucles et arpèges.
L’homme au clavier, de formation classique, n’est pas en reste ; il aime à guerroyer avec son frère d’armes à la six cordes et sa technique est remarquable. Il sait voyager des rivages baignés de douces mélopées vers des contrées parfumées de musique classique et se laisser porter en direction de provinces peuplées de sonorités plus acides (les moins satisfaisantes en terme mélodique à mon goût).
Il reste toutefois au groupe à digérer ses influences marquées et à moins assener de manière systématique l’étalement des techniques irréprochables de chacun de ses membres, l’apport d’un chanteur pouvant très certainement pallier ce léger problème. Nous sommes tout de même ici en présence d’une curiosité, la France n’étant pas forcément une grande génitrice de groupes de ce calibre naviguant dans ce domaine musical. Alors, si vous vibrez aux sons de LTE, procurez-vous ce squeud les oreilles fermées, sans hésiter aucunement.Chronique rédigée par Lynott parue le 11.10.2007
Note: 7/10
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October 2007 - Reviewed by Prog-Nose website
Regarding virtuosity you may place this guts amongst great names like Liquid Tension Experiment, Dream Theater or earlier Chick Corea and Al Dimeola.
‘Soundtrack’ is actually a concept album, where ‘music and image’ have a major role, a mix of progressive music with musical scores of films, cartoons and video games.
Due to the number of tracks (17 tracks bundled into 4 epics) it seems impossible to review them one by one, there is an big variation in tempo, styles and atmospheres. At the same time they use a lot of sound samples, like the drunken guys in ‘Taverne de Sarcocèle’ and the baby voice in ‘Game Over’. This track contains cartoonesque and jazzy fragments, followed by some true Latin American rhythms. The nimbly-fingered play of especially the guitar and keyboards players are well demonstrated in Freak Circus and Stymphale, the rhytm section acting on the same high level.But sometimes it becomes a bit quieter, as for instance the beautiful dreamy combination of guitar and piano, they’ve called this album this album ‘Soundtrack’ not by coincidence, because very often it sounds as a film score. And speaking about movies, Game Over contains the same symphonic Hollywoodian passages like Dream Theater in their ‘Six Degrees’. The reference to these metal heroes seems obvious, because these French guys have an incredible amount of talent on a technical and compositional basis, certainly if you know they are mainly autodidact. Naturally this music will not appeal to all listeners, because this kind of complex music needs sometimes a lot of efforts. The first part of the album contains technical highlights, the second part aims more on different atmospheres and rhythm changes. Origine appears to be the Octavarium of Parallaxe.
It is surprising how varied an instrumental album can be, this has been demonstrated more than once in the past. And taken into account the splendid production and it is almost ‘perfect’. In a nut shell, this is an absolute must for fans of Dream Theater, these 4 musicians deserve more recognition abroad. With good management this band from Bordeaux will certainly have their breakthrough very soon. Until then, you can only buy their album on www.parallaxe.org .
Note: 9,5/10
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September 2007 - Reviewed by Fabienma.club. website
Il tient parfois à pas grand chose de passer à côté d'un bon album. Une première écoute de l'album de PaRaLLaXe, bien avant l'été, m'avait laissé une bonne impression, sans plus, avec l'idée qu'il faudrait y revenir un de ces quatre. Résultat, c'est plutôt par acquis de conscience que par réelle envie que j'ai reécouté Soundtrack. Et là, boum !, ce que je prends entre les oreilles n'a rien à voir avec la musique dont j'avais le souvenir, vague il est vrai.
PaRaLLaXe évolue résolument dans le heavy progressif, qui rappelle très fortement, parfois même un chouia trop, Dream Theater ainsi que Liquid Tension Experiment, avec une forte présence des claviers. On a même parfois l'impression que PaRaLLaXe a voulu faire son propre Acid Rain, l'extraordinaire morceau d'ouverture du second album de LTE. Autre petit désagrément, une tendance à étaler sa technique, qui doit être congénitale au genre. Au moins, il est certain que les membres du groupe ne sont pas manchots.
Ceci mis à part, Soundtrack, totalement instrumental, est d'un niveau qui varie du bon au très bon. Pour un album autoproduit, le son est d'une qualité véritablement surprenante et le mix tout à fait réussi.
Comme son nom l'indique, l'album est assez cinématographique et l'on y trouve aussi bien des ambiances cartoonesques que des moments hollywoodiens, ou épiques et symphoniques. Sa force principale est de proposer en permanence des idées sans pour autant que l'ensemble paraisse décousu. Passages mélodiques et plus techniques alternent, avec de nombreux bruitages assez évocateurs, dénotant une envie d'originalité qui ne peut être que bénéfique à terme (quand le groupe aura totalement digéré ses principales influences).
Soundtrack, qui fait oublier sans peine qu'il s'agit d'un premier album, est donc à conseiller les yeux (pas les oreilles !) fermés aux amateurs de métal progressif façon bande à Portnoy et Petrucci, et pourra aussi titiller les fans de musiques de films, voire plus largement, ceux qui sont en quête d'originalité.
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September 2007 - Reviewed by ProGGnosis website
Yet four years had passed, and I felt that perhaps the band had just left us the one cd to remind us of what could have been. Yet a visit to the bands website and an exchange of emails proved that not only was the band still active, but they were ready to prepare to release their most recent material.
Parallaxe consists of four extremely talented musicians, that play a high intensity style of progressively minded fusion music, perhaps best compared to what one would expect from Liquid Tension Experiment, Planet X, 7 for 4, Colosseum II, Counter World Experience as references, anyone that has heard the best music from these bands will most assuredly find this band a great companion of that genre. On this, the groups second outing, they really have stepped things up a notch from the self-released debut, where the musicianship really stood out. Here that same musicianship abounds, but the intricate arrangements are more developed and cohesive, and the recording quality and production standards are quite a bit improved from the first cd.
This music requires that all the musicians be in perfect sync, meaning they are all at a similar skill level, and have a good chemistry for their musical leanings. Each player makes their own musical statement, while maintaining the focus of the music's direction. This is not a cd that features any one individual, as many fusion artists do, it's much more composition based, which creates to my ears a far more enjoyable listening experience, as they do perform at a high level of technical proficiency, with no shortage of fiery expression as instrumentalists.
My sincere thanks goes to the members of this band for considering me for reviewing this music, as I am most appreciative to hear such a high standard of musicianship displayed, I do know that the dedication and hard work that they put into this may not lead to an equal reward, as is often the case with such technically demanding music. My hopes are that the same people that love the aforementioned groups and any related artists in these genres, will get an opportunity to hear and purchase the cd from the band, who I hope to hear a LOT more from in the future.___________________________________________________________________________
August 2007 - Reviewed by Aux Portes Du Metal website - Interview
D'entrée, ce qui frappe, c'est la parfaite maîtrise technique et la virtuosité du guitariste et du pianiste. En fait, tout ce quatuor fait preuve d'un talent évident, mais bien évidemment, la guitare et le synthé sont plus évidents de prime abord. Et lorsqu'on sait que trois d'entre eux se réclament comme étant autodidactes avec moins de dix ans de pratique de leur instrument, la première pensée est qu'il y a de l'espoir pour tous les musiciens en herbe que nous sommes pour la plupart ! Mais la seconde pensée, c'est que c'est sans doute ça le talent, qui permet en moins de dix années d'atteindre une telle maturité et une telle virtuosité. Sans exagérer, on m'aurait dit que c'était le dernier album de "Dream Theater", j'y aurais cru, et pourtant, sans me targuer d'être un spécialiste, je connais plutôt bien ce groupe ! Tout l'album est parfaitement maîtrisé, avec des plages très techniques, très pointues et une sacrée virtuosité pour tous ces musiciens.
L'album est complètement instrumental, et s'inscrit dans la veine des dialogues techniques entre la guitare et le synthé, chers à "Dream Theater". Et la comparaison n'est pas galvaudée, bien au contraire, ces quatre Français sont impressionnants et époustouflants.
Globalement, l'album peut se découper en deux parties, la première s'achevant à la fin du morceau n. 9. A part le morceau n. 2 ("Sacramental") qui ne correspond à rien (ça ressemble au fond sonore d'une taverne, mais pendant à peine plus d'une minute, on leur pardonne...), les morceaux techniques et de bonne facture s'enchaînent. On notera les variations sur les courts morceaux n. 5 intitulé "Sapiental" (jolie intro piano-guitare toute en douceur), n. 6 intitulé "666" (montée descente de gamme à la guitare à une vitesse laissant rêveur), n. 7 "Solstice" (beau morceau au synthé dans un style plus épique), qui annoncent le joli morceau n. 8 "Styx" (4'39"), suivi du n. 9 "Stigmate" qui achève cette première partie.
L'autre partie commence par un long morceau de plus de 8 minutes, le moins réussi à mon goût, avec quelques bruitages et dissonances pas spécialement intéressants, qui gâchent un peu l'impression générale de ce morceau, pourtant très riche. En revanche, il est suivi par 7 morceaux tous très réussis, avec des changements d'atmosphère pour chacun, l'ensemble étant plus mélodique et mélancolique que la première partie de l'album qui, elle, est plus technique et "pêchue". Le dernier morceau correspond à un final qui n'est pas sans rappeler l'esprit de celui de l'album "Octavarium" de "Dream Theater".
Pour conclure, c'est vraiment un très bon album avec une jolie démonstration de talent. On accroche très vite, pas la peine de l'écouter dix fois avant d'être imprégné de son atmosphère. C'est bon, très bon même, d'autant qu'il n'est pas évident de parvenir à intéresser pendant presque une heure lorsqu'on fait de l'instrumental !
Alors pourquoi uniquement 16/20, qui peut sembler assez moyen vu les louanges qui précèdent ?
Je vais m'expliquer par le bémol qui suit. Si la technique est là, omniprésente, elle l'est trop et il manque à cet album quelques instants éclairés qui accrochent. Il manque le solo ou la rythmique qui captive tout de suite l'attention ; il manque le riff puissant qui fait tendre l'oreille, le morceau calme en arpège avant l'envolée de guitare planante et mélodique.
C'est dommage, car on n'est pas loin de l'excellence. Mais quelques que soient les remarques ou regrets que l'on puisse avoir sur cet album, il faut garder à l'esprit qu'il s'écoute sans difficulté, que chaque morceau est intéressant et qu'aucune piste ne provoque de sentiment du genre "vivement la suivante !". Bien au contraire, tout est agréable, bien fait, très technique, le son est très clair, le mixage impeccable. C'est un album dont je recommande fort l'écoute, car il est vraiment agréable, ne serait-ce que pour se rendre compte de ce dont ils sont capables à Bordeaux ! Vous pouvez l'acheter sans douter, c'est du bon ! Et je vous recommande leur site internet, très intéressant et très bien fait.
Et vraiment pour conclure et ce sera mon dernier mot, je peux vous dire que je guetterai avec intérêt leur prochain album, car ces quatre là ont un potentiel immense et je ne serais pas surpris que leur prochain album soit un must. En espérant, à mon goût, quelques beaux solos de guitare au milieu de tout cet étalage de talent...
Note : 16/20___________________________________________________________________________
April 2007 - Reviewed by Les Accros Du Metal website
Georges : Salut Luc, alors prêt pour voir L.T.E en live ?? C'est vraiment incroyable qu'ils passent dans notre ville de paumés; on aura enfin le droit à un Vrai concert...
Luc : Clair, surtout si leurs prestations sont aussi bonnes sur scène qu'en studio !Georges : D'après ce que m'a dit mon frère, c'est très proche, tout y est reproduit, avec autant de talent, de technique et de mélodie...
Luc: oh! on dirais que le concert commence ... rapprochons-nous!
* Un homme inconnu entre sur scène, un microphone à la main*
L'homme Inconnu : Chers Amis, en raison d'un soucis de santé de tous les membres du groupe L.T.E, la prestation de ce soir sera annulée. Cependant, un autre groupe prendra la relève, et devrait arriver dans une dizaine de minutes. Son nom : Parallaxe. 4 jeunes musiciens, venu de France, nous tendant un Prog de haute volée... Sur ce, bonne soirée et encore merci de votre compréhension.
Luc : quoi ?? Alors la je suis vraiment dégoûté, je vais prendre l'air 5 min.
Georges : Attends, imbécile ! Je suis sur que ce groupe te plaira !
Luc : Ok, mais si ça me gonfle, je m'en vais direct !
*Le groupe arrive finalement au bout de 3 min, en tenue de vrai musiciens, tous l'air vraiment sérieux. Le guitariste prend finalement la parole. *
Alex Andrinni : Bonjours tout le monde, et bienvenue aux fans de L.T.E., qui se retrouveront parfaitement dans notre musique. Ce soir, nous jouerons l'intégralité de notre premier album, pour vous donner une idée de nos capacités qu’elles soient techniques et mélodiques. Merci à vous tous...
* Le concert commence, et la set list durera 57min, soit la durée de l'album entier !* A la fin de la set - list, nos deux amis se retrouvent dehors, pour discuter de cette soirée.
Luc : Qu'est ce que j'ai pu être bête de douter du talent de ce groupe! C'est vraiment incroyable, on dirait du L.T.E dans les modes de compositions, mais leur compos en elles - mêmes sont vraiment très variées. Le tout, sur des morceaux quand même très long... regarde "Game Over" qui, soit dit en passant, a été mon préféré, il fait 8min, et il est vraiment inattendu, magique, technique et mélodique jusqu'à la fin du morceau !!!
Georges : Je suis parfaitement d'accord avec toi, même si l'esprit pro peux ressembler à L.T.E, on retrouve également des influences de Génésis, Gordian Knot, et pas trop D.T pour une fois.
Luc : Et puis j'ai vraiment adoré l'esprit "concept" de cet album, comme quoi il pourrait s'adapter pour des musiques de film/jeux vidéos, tout en étant un prog de qualité incontestable.
Georges : En tout cas, ce qui est sûr, c'est que s’ils repassent en France, ou sortent un nouveau cd, j'y cours à toute vitesse !
Note : 18/20___________________________________________________________________________
Reviews about "PaRaLLaXe"
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March 2004 - Reviewed by Harmonie magazine #50
Ma foi, rien qu’en en juger par la qualité sonore de l’introduction de Acousmatique, on peut déjà en déduire que Parallaxe ne joue pas dans la cour de l’amateurisme !
Ce quatuor bordelais nous propose une démo instrumentale de six titres dans laquelle guitare, basse, claviers et batterie s’en donnent réellement à cœur joie.
Parallaxe nous publie musicalement la définition du courant rock-métal progressif instrumental ou comment exceller dans la fusion entre variations atmosphérique, technique et mélodies. Ces phrases impliquent donc, vous l’aurez tous compris, que le quatuor est composé de quatre virtuoses à la créativité effrontée. Ils n’ont aucune peur de la superposition des ambiances apparemment incompatibles, des
interventions simples et efficaces pour introduire une suite de mélopées plus travaillées, voire des soli, et c’est là que réside leur magie. Vous surprendrais-je si je mentionnais des atmosphères apparentées à Symphony X et Bach (Paradoxe et BWV Fantaisie), et surtout à Dream Theater (Acousmatique et ce superbe Indian de 17 min 30 !), sans bien sûr oublier ces interludes jazzy (In extremis et Indian) ?
On en arrive à s’interroger, devant une telle maîtrise, comment
Parallaxe peut-il être au demeurant si peu reconnu ?Les amateurs de rock progressif girondins peuvent désormais
revendiquer leur fierté en affirmant tout simplement :
« J’habite dans la contrée parallaxienne, là où la nouvelle valeur sûre du progressif instrumental a fait ses débuts ».Maxime Teulou
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February 2004 - Reviewed by Heavy-Metal.it website
E' particolarmente curata la produzione tanto da rivaleggiare con le produzioni di gruppi con un contratto discografico e, udite udite, tengono a sottolineare il fatto che "Il presente disco è stato interamente prodotto, ideato, missato, masterizzato e stampato dai Parallaxe a casa".
La musica che ci propongono è solo strumentale ed è fortemente influenzata dal progetto parallelo di Petrucci e Portnoy Liquid Tension Experiment. Certo per potersi paragonare a mostri sacri come Petrucci e Portnoy bisogna possedere una tecnica eccellente e i quattro francesi dimostrano senza ombra di dubbio che i loro strumenti li conoscono alla perfezione suonando vari generi musicali in tutto l'album senza problemi anche all'interno di uno stesso brano. Anche perchè ogni brano dura mediamente sui nove minuti e per non annoiare bisogna essere alquanto vari.
Ci troviamo di fronte quindi ad atmosfere molto jazz nella iniziale "Acoustimatique" per poi passare a lidi più prettamente metal prog nella successiva "Paradoxe" in cui si alternano ottimi solismi di chitarra, cambi repentini dibatteria con una tastiera messa un po' in secondo piano ma comunque sempre molto incisiva.
Atmosfere più soavi ci accompagnano per tutta la durata di "In Extremis" con una tastiera che si fa notare maggiormente rispetto ai precedenti brani e una chitarra un po' più semplice nella struttura ma che conferma comunque ottimi soli. In questo brano, ad ogni modo si mettono tutto in risalto: batteria molto più varia e la bassista che non sfigura certo rispetto ai suoi compagni di avventura.
Dopo questa "dolcezza" si passa all'aggressività di "Y2K" e "BWV" in cui sono presenti i Dream Theater più sperimentali. In quest'ultima sono veramente ottime le sfuriate chitarristiche e pianistiche
Conclude la lunghissima "Indian", diciasette minuti e mezzo, con melodie orientaleggianti, molto new age per la verità (chi dice Yanni?), che conferiscono una particolarità al gruppo che si alternano a splendidi momenti metal prog dall'indiscusso valoro tecnico e compositivo.Che dire oltre di un gruppo come questo? Semplice i Parallaxe sono una vera e propria promessa della Francia, paese che ultimamente sta conoscendo un buon momento per quanto riguarda il metal.
Promossi a pieni voti e spero vivamente che qualche etichetta si accorga di loro. Ne vale la pena.Voto : 9/10
Stefano Muscariello
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January 2004 - Reviewed by Prog-Nose website
Parallaxe is een nieuwe Franse, progressieve rockband uit Bordeaux. Deze demo-cd werd volledig thuis opgenomen.
Zelf benoemen ze hun muziek als een mengeling van power, virtuositeit en dromerige sferen. Laat ik het daar maar bij houden, want het is verschrikkelijk moeilijk om hier een label op te plakken.
Parallaxe maakt geen muziek om even snel te beluisteren en dan te oordelen of je ervan houdt of niet. Daarvoor is hij veel te complex. Bij een eerste beluistering weet je nauwelijks wat je overkomt.
Het eerste nummer begint inderdaad heel dromerig – een beetje oosters misschien door het cymbalenwerk - maar laat je al snel kennismaken met wat Parallaxe ‘power’ noemt. Schitterend ingeleid door een sobere drum, barst de gitaar los. Na enkele maten vallen keyboards en bas in en krijg je een krachtig, magistraal nummer voorgeschoteld. De groep is niet bang om ineens het ritme uit het nummer te halen om een kosmische sfeer op te roepen. Op een prachtige manier trekt de gitaar opnieuw het ritme aan voor een volgend stukje power-sympho-rock.
Elk nummer staat bol van de tempowisselingen, maar de overgangen zijn perfect. Zelfs het overschakelen van sympho-rock, naar meer jazzy getinte fragmenten verloopt rimpelloos en doet absoluut niets af aan het geheel. De cd is volledig instrumentaal, maar verveelt geen moment. Alleen moet je als luisteraar echt de moeite doen om de cd meerdere malen te beluisteren, want de complexiteit maakt de muziek niet echt toegankelijk. Heb je die eerste drempel eenmaal overwonnen, dan word je vergast op een muzikale ervaring die echt top is. Beluister dit met de koptelefoon, want ook de stereo-effecten zijn subliem.
Het woord virtuositeit is hier zeker niet misplaatst. Het drumspel is prachtig en zit vol afwisseling. Het gitaarwerk is fenomenaal en getuigt van een waanzinnige vingervlugheid: zo snel spelen én perfect in de maat blijven is lang niet elke gitarist gegeven. Sommige solo’s zijn om duimen en vingers af te likken. Het basspel is veel meer dan een ritmesectie-ondersteuning en de toetsenman doet in virtuositeit niet onder voor zijn collega’s.
Vergelijkingen trekken met andere groepen is zeer moeilijk door de enorme diversiteit in de nummers. Het zeventien minuten durende Indian doet geregeld aan Yes denken, maar op andere momenten dan ook weer niet. De synthesiser-solo’s mogen gerust naast die van Wakeman geplaatst worden. Niet toevallig is Matthieu Huck ook klassiek geschoold. Echt gaan vergelijken zou trouwens inbreuk doen op de geheel aparte stijl van Parallaxe.
Naar verluid zijn deze mensen op zoek naar een label. Hopelijk vinden ze er snel één, want deze kwaliteit verdient zonder meer erkenning. Al ze dit al kunnen afleveren als ‘home-made product’ dan ben ik benieuwd naar het resultaat als ze in een echte studio terecht komen.
Luc Descamps
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January 2004 - Reviewed by Defenders of Steel website
A volte fatte in totale buonafede, altre invece cercando di influenzare in un qualche modo "lo scrivano" che si apprestava a dir la sua, di li' a poco.
Memore di passate esperienze piu'che negative, quindi, che mi sono avvicinato a questo lavoro con la dovuta diffidenza.
Diffidenza sicuramente aumentata, visto il genere dichiarato da questi Parallaxe... Attivi dal 2000 con gia' alle spalle un four-tracks demo nel 2001. I francesi Parallaxe sono un interessantissima prog music band pesantemente influenzati dall'arte geniale e senza tempo di act come Liquid Tension Experiment e Gordian Knot su tutti.
Con un simile armamentario di intenti, e' facile capire come per non fare la classica magra figura, (strumentalmente e compositivamente parlando...) questi quattro musicisti francesi si siamo dovuti dotare di una conoscenza artistico/esecutiva assolutamente sopra la media.
Evidentemente e' dalle stesse medesime premesse che la musica dei Parallaxe prende vita, visto e considerato che la costante trainante di questo nuovo six-demo-tracks e' proprio la bravura tecnico compositiva dei quattro transalpini in questione!
Cosi', brani lunghissimi, tempi misti, fraseggi dissonanti, armonie "per ottave" e improvvisi cambi di melodia, rendono la musica dei Parallaxe una vera goduria per tutti gli amanti delle partiture complesse e articolate.
Ad onor del vero l'influenza Liquid Tension../Gordian Knot, e' gia' fulminea e innegabile fin dalle prime note di "Acousmatique" (caratterizzata da una lunghissima effect-intro, fortemente debitrice al sound di artisti come Allan Persons Project, e Jean Micheal Jarre...) anche se' rispetto, ai primi sopratutto, i Parallaxe non posseggono quello spiccato senso solistico presente invece, nei due platter dei Liquid Tension Experiment.
Particolare questo che a lungo andare, personalmente mi ha lasciato un po' di amaro in bocca, visto anche i livelli di assoluta eccellenza che i Parallaxe raggiungono quando decidono di "innestare il turbo" anche su questo versante, vedi il lungo bridge ostinato, e relativo solo-guitar nella successiva "Paradoxe"... di gran lunga il loro brano/suite migliore, dove fanno capolino (almeno nella scelta dei suoni) anche i Niacin di Billy Sheehan (versione piu' melodica e diretta. Alla "Time Crunch", per intenderci...) particolare questo che rende i Parallaxe una band gia' in possesso di una buona personalita'.
Splendida anche la successiva "In Extremis" con i suoi quasi otto minuti di arrangiamenti prog-fusion, e melodie per ottave (un altra delle soluzioni maggiormente adottate specialmente dal chitarrista Alex Andrini). Peculiarita' compositive queste, tanto care ad un altro grande della sei corde: Frank Gambale, che rendono varia e piena di soluzioni vincenti le composizioni dei Parallaxe.
Decisamente si passa su territori piu' heavy con la successiva "Y2k" una sorta di esperimento fusion/metal che ricorda un po' (nelle ritmiche) i Watchtower di "Control and Resitence" un brano ricco di cambi di tempo e melodie tutt'altro che facilissime. Peccato davvero per delle parti solistiche poco "spinte", come ad esempio nel lungo intermezzo "slappato", che confinano questa song in una sorta di limbo compositivo aspettando, il classico preziosismo (che in questo frangente, non arrivera' mai..) a completare e "chiudere" il discorso.
Con "Bwv Fantasie" invece ci si sposta su territori decisamente neo-classici grazie anche al feeling "Chopeniano" che si respira nella prima parte del brano.
Mentre con la sucessiva e lunghissima (diciassette minuti e mezzo!) "Indian" i Parallaxe ci piazzano il colpaccio.
Una suite "riassuntiva" con tutte le peculiarita' musicali fin qui ascoltate, che prendono forma grazie ai repentini cambi di tema presenti lungo tutto l'arco del brano trainante.
Una sorta di piccola "change of season" di Theateriana memoria, dove il rapido susseguirsi di partiture prog, e improvvise (e splendide!) aperture melodiche, sono la costante base che mantengono sempre vivo l'ascolto, nonostante il finale non proprio riuscitissimo, complice alcuni passaggi troppo prolissi e arrangiamenti un po' sterili.
Particolari questi pero' del tutto trascurabili, se' si pensa all' elevata qualita' artistica proposta dai Parallaxe lungo tutto l'arco di questo loro demo cd. Da segnalare inoltre la produzione assolutamente strepitosa di cui questo lavoro e' dotato, particolare questo per nulla trascurabile, visto il genere proposto, dove nulla puo' essere rimasto al caso.
Un lavoro e una band da respirare a pieni polmoni.Voto : 7.5/10
Mirko (I.N.R.I.)
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December 2003 - Reviewed by ProGGnosis website
Parallaxe, from France has spent countless hours of writing and rehearsing to create this 6 song, self produced, and self recorded piece of instrumental, progressive, fusion magic.This should be a heads up to those artists that are awaiting a label backing before getting your music 'out there'. This cd has great sound, and the person(s) responsible for the production did a great job here. And the idea that the band has done this in a self-contained effort makes me believe all the more that modern recording technology has given artists yet more freedom for not only their own musical directions, but from a marketing standpoint, they have a more personal exchange with their fanbase.
Now whether this revolutionary alternative pans out in an artists success is yet to be seen, but the future seems to be wide open. Back to the review, Parallaxe's music is simple a pleasure to listen to from start to finish, they have adopted a style that would categorically fit them into the camp that bands like - Liquid Tension Experiment, Planet X or 4 Front are in, that is progressive instrumental fusion. Music that employs a basis of songcrafting for group play, call it chamber music for a heavy electric combo. The musicians are solid performers, delivering the challenging compositions with energy and finesse combined. The duet of Alex Andrini - guitars, and Matthieu Huck - keyboards, exchange solos with the same fire as Petrucci/Rudess, or Sherinian/MacAlpine, or they prove to be capable rhythmic players as well. Parallaxe's music is not mindless shred fusion, the attention to detail in each song shows that they are beyond that, melodic interludes, and duets of a wide array of key and guitar tones are used to the fullest effect.
This band plays more into the realm of progressive music rather than that of straight fusion, at times they can create LTE- like technical passages, and shift into some Pink Floyd- ish soundscapes. This is definitely a band to keep an eye out for, while I reference a few different artists in this review, I can honestly say that this band is not a copy of any one band, they just have a resemblance to some of those listed here. I can say that these musicians stand on their own as both composers and performers, and have put together a stand-out debut, not an easy task for any artist, and all self-reliant as well, go to the bands site and check out a clip, you probably will have to have the cd after hearing the clips, and if you have read this far, you must like music of this style, and trust me when I say, this is well worth getting hold of.
MJBrady
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December 2003 - Reviewed by Underground Empire website
Seid Ihr progger als Prog ? Dann liegt Ihr bei PARALLAXE richtig !
Der Vierer aus Bordeaux schießt eine instrumentale Ladung ab, wie sie frickeliger nicht sein könnte, mit der man die Grenzen zum Jazz mehr als einmal deutlich überschreitet. Folgerichtig ergeben die sechs Songs des zweiten PARALLAXE-Demos eine Spielzeit von knapp einer Stunde und als einen durchaus realistischen Vergleich könnte man GORDIAN KNOT anführen, denn Alex Andrini (g), Béa Amani (b), Matthieu Huck (k) und Bruno Fellonneau (d) brauchen sich hinter der Performance extraordinaire dieses Prog-Super-Projekts nicht zu verstecken. Sie haben nur ein Problem: Ihre Namen kennt - noch - niemand. Aber das kann sich ja ändern. Und Ihr könnt den ersten Schritt machen, indem Ihr folgende Adresse kontaktiert:
Rating : 12/20
Stefan Glas
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August 2003 - Reviewed by Progressive World website
Alas, the quagmire of bands out there would have you believe, much like the world of shredders, that there’s plenty of room left for the mediocre. Yeah right. As far as the rest of us are concerned, the only place where there is plenty of room left is right in front of Mike Tyson’s iron fist. It’s either that or Davy Jones’. Thing is, the French don’t seem to be too keen on drowning, or cracked skulls at that, and Parallaxe is no exception.
The proof, you ask? Well, I certainly cannot vouch for the millions of people that live in France, but it just so happens that I can do so for the four young men that comprise the aforementioned band. These upstanding young fellows have not only released a demo that is surprisingly mature for a band that had only been together for a few months, but have also provided matching sound quality to boot. Add to that the fact that Parallaxe happens to have a particular fortune star in the shape of guitarist Alex Andrini and his ability to pull some really neat tricks out of his sleeve in order to distance himself enough from the clone epidemic, and you’ve got a unit with a bright future. Sure, there are things that can still be bettered, and the band still needs to separate itself completely from the womb of established progressive metal titans, but we’ll get to that in a second. For now, this is your equation: Parallaxe + demo = good.
Got it? Good. Because it is crucial to keep in mind that this is a demo we’re talking about, or the recording would perhaps score a little bit lower, although still avoiding a spectacular beheading at the hands of yours truly. Sorry, no show this weekend … come again next time for a dandy feast of death. For now, credit where credit is due: if there is one thing that must be mentioned in favor of these Frenchmen, it’s the fact that they know how to groove. I mean, they really really really know how to groove. No joke. In fact, they go so far as to make it their first point of interest with a helluva catchy riff after an incredibly tasteful buildup at the beginning of "Acoustimatique," and almost close the entire affair with equal flair in a wonderful motive near the end of "Indian" that features a grandiose mood switch between the sad and the exotic. At that point, all systems go haywire. Other points of interest include a definite Gordian Knot influence, particularly on "In Extremis," as well as a surprisingly well executed "BWV Faintaisie," which, as its name suggests, pursues the neoclassical avenue; in Symphony X style just in case you were interested.
But if there is one thing that you should consider tattooing on your forehead, it’s this: these guys are the masters of the prog metal groove. A fortunate characteristic to have in an instrumental band, especially in one that enters a field as populated as that of polished progressive metal. As mentioned, however, there are still some details here and there that could be fixed for the benefit of whoever is interested. For one, the Gordian Knot taste is a bit too strong and could certainly benefit from a little more originality, as could a couple of other moments throughout the recording. Moreover, there is still plenty of fat to be cut from the compositions, the latter which would probably be converted into absolute monsters if that task were done. Then erase most of "Paradoxe," and you’ve got yourself a winner. Still, however, this is a demo. And it’s certainly successful at what it is meant to do: show that Parallaxe is a band with the goods to make something special. Fortunately, it doesn’t seem like we’ll have to cross our fingers much; it looks like that something special is bound to happen.
Rating : 4/5
Marcelo Silveyra
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Jully 2003 - Reviewed by ProgPower Online website
Finding a good vocalist, is not an easy task and I have noticed that there are quite a lot of bands that decide to leave it that way and bring their music without vocals. In June 2000, guitarist Alex Andrini and bass player Béa Amani formed the band PaRaLLaXe, with drummer Nicolas Barzacchini, and started to write some songs. After some concerts, they realised their sound missed something. Not vocals, but keyboards, so they teamed up with the classically skilled keyboardist Matthieu Huck, and that was a wise decision. Unfortunately drummer Nicolas left, but they found a good replacement in Bruno Fellonneau and together with him they finished their first, self titled demo.
One of the first songs they wrote, was ‘Acousmatique’, a song which gives you the definition of PaRaLLaXe: high quality songs with a good balance between the instruments and captivating keyboard arrangements, not too technical that it becomes ‘musician’s music’. On the contrary, the music is very enjoyable to listen to. I could not imagine how ‘Acousmatique’ would (would) sound without keyboards, as in the version that made it to the disc, keyboards play an important role in this song, especially in the, almost easy listening, piano solo, which sounds a bit cheesy, but somehow fits perfectly in the music. The songs are quite long, all 6 minute plus, and varied, with up tempo songs, such as ‘Paradoxe’, and laid back songs, with some Jazz/Fusion influences, like ‘In Extremis’ and even a fairly epic song, ‘Indian’, which is over 17 minutes!
Because of the classical background and influence of Matthieu Huck, the songs form an almost impossible blend of progressive rock and easy listening, where the guitar brings in the rock parts and the beautiful keyboard / piano arrangements bring in the easy listening elements. And yet they manage to refrain from cheesy clichés, but bring very melodic prog rock, with tremendous skill and enjoyment in their play. It would be great to see them live.
With this self titled debut demo, PaRaLLaXe has delivered a very good album, which will most definitely appeal to fans of instrumental music, but I think anyone who enjoys progressive rock, will be able to enjoy this release. This is one albums that shows good music does not always need a voice. They are still looking for a label, and I hope they do find one soon, so that they can continue and bring us more of this enchanting music.
Style: Melodic Progressive Rock
Similar bands: Djam Karet, Taboo Voodoo, Liquid Tension Experiment
Score : 3/5Marcel
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June 2003 - Reviewed by La Terre Des Immortels website
PaRaLLaXe: retenez bien ce nom. Il appartient à un groupe appelé à devenir majeur dans une scène hexagonale qui n'encourage jamais assez ses combos de talent! D'origine bordelaise ce quatuor formé en Juin 2000 se définit comme un mélange de Liquid Tension Experiment, Gordian Knot et Eric Serra. Je n'irai pas les contredire tant cela est pertinent. Ce qui est encore plus surprenant sont la finesse de composition et la maîtrise de l'interprétation qui dépassent tout ce qu'on peut espérer d'une simple démo! Même la production est limpide. Si le son de la batterie laisse encore à désirer, les autres instruments sont fort bien servis et on parvient à les entendre tous distinctement.
Les quatre instrumentalistes affichent une décontraction et une maîtrise proprement renversantes; plus que tout ce sont les lignes de guitare et de claviers, souvent jouées en duel, qui m'ont le plus impressionné. Pensez donc: sur quasiment une heure de musique entièrement instrumentale on ne s'ennuie pas une seule seconde. C'est une qualité que les modèles du groupe n'ont pas toujours su afficher! En effet, PaRaLLaXe ne fige jamais sa musique: BWV Fantasie en est l'exemple parfait: les mélodies inspirées par Bach viennent à point nommé pour transporter le morceau vers une beauté insoupçonnée et sont sublimement interprétées par Matthieu Huck. Ce dernier est de formation classique, ce qui explique son niveau stupéfiant au piano.
Alex Andrini n'est pas en reste non plus. Son style est certes très empreint de John Petrucci mais au jeu du copiage TRES peu de gratteux lui arrivent à la cheville. Si l'on veut vraiment chipotter c'est là le défaut de ce disque: pas assez de distance n'est prise avec les groupes modèles. Mais au stade où se trouve le groupe (comprendre en plein décollage artistique) on ne demande pas mieux que ce qu'il nous propose ici. PaRaLLaXe ne se fixe aucune limite et va toujours piocher dans le répertoire de ses multiples influences pour dénicher le riff, la mélodie parfaite. Qui peut se targuer d'être aussi mature si rapidement?
La composition finale, Indian, longue de 17 minutes, se laisse mieux développer que les autres: on entre-aperçoit ici ce vers quoi j'aimerai que PaRaLLaXe tende: une musique pleine de mouvements, incroyablement technique et qui produit plus de 20 riffs de grande classe différents par morceau. Toutefois ce titre gagnerait à être coupé de certaines de ses parties comme le passage piano/voix samplées de la cinquième minute, une des seules bourdes de ce disque qui grouille d'idées aussi bonnes que nombreuses. Indian possède à coup sûr les meilleurs passages: Alex Andrini y fait pleurer sa guitare à la Joe Satriani et Matthieu Huck nous balance des soli de claviers mélodiques avec la plus facilité du monde (sans parler de son intermède au piano à la douzième minute qui est littéralement poignant).
Amateurs de metal progressif, fusion, prog', bref de musique technique sévèrement pêchue et couillue, PaRaLLaXe est fait pour vous. Ne les ratez pas en concert car ce doit être une expérience des plus palpitantes.
Note : 17/20
The Lord
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June 2003 - Reviewed by Pilgrim World website
Parallaxe is French progressive metal instrumental band featuring Bea AMANI (bass), Bruno FELLONNEAU (drums, ex. Styll), Alex ANDRINI (Guitars) and Matthieu HUCK (keyboards). Simply, their music performance level is really excellent and high level indeed. Musically, their instrumental works remind me of Liquid Tension Experiment, Gordian Knot, Dream Theater, and Andromeda. Very intense and intricate, yet beautifully cariculated performance!! Esp., Matthieu Huck's keyboard performance is stunning, which reminds me of a cross between Jordan Rudess and Rick Wakeman. Of course, this band's other musicians are great, too. Alex Andrini's guitar playing will appeal to the fans of John Petrucci and Allan Holdsworth. The rhythm sections pull off tempo changes and frequent odd-time beats easily. In addition, they create hot-burning driving forces. This cd contains 6 awesome tracks ("Acousmatique", "Paradoxe", "In Extremis", "Y2K", "BWV Fantaisie", and "Indian"). Probably, French Prog Metal scene has been getting flourished nowadays, such as Regency, Dreamlost, Headline, Cymoryl, Rest In Peace, and so forth. Parallaxe displays incredible ensemble technique and nice performance on this CDR demo. I hope they will make full-length album with brilliant sparks and better sound production. Highly recommended for technical and intricate progressive metal fans. Parallaxe is an incredibly hot stuff to my ears!!
Tetsu Hamanaka
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April 2003 - Reviewed by Violent Solutions website
La musique de PARALLAXE bien que d'obédience totalement instrumentale, a toutes les chances de provoquer chez l'amateur éclectique de progressif intelligent, un plaisir proche de la jouissance pure.
En 6 morceaux tous excellents et assez longs (de 6 à 8 minutes) Indian, la suite superbe dure plus de 17 minutes , le groupe nous dresse un véritable panégyrique de ce que doit être le métal progressif actuel. Tantôt symphonique, tantôt jazzy, flirtant avec des influences Dream Theater, Pain Of Salvation, Symphony X, PARALLAXE possède néanmoins une vraie personnalité et un goût prononcé pour des arrangements "classieux" et des breaks d'une fluidité qui font plaisir à entendre.
Loin de nous assener les sempiternelles descentes de manches gratuites, les soli, certes rapides n'en sont pas moins efficaces et d'un à propos très rare de nos jours. Le clavier, à mon avis le point fort de cette formation, est tout simplement époustouflant de virtuosité sans être pompeux. (Écoutez ce piano!) Quant à la section rythmique où la basse est tenue par une fille, c'est un vrai régal pour les oreilles. Quand on pense qu'il ne s'agit que d'une "démo", entre nous soit dit la meilleure qu'il m'ait été donnée d'entendre, ça laisse songeur sur leur marge de progression. Si l'on donne à ces 4 là tous les moyens de production qu'un groupe plein d'avenir peut légitimement revendiquer, croyez-moi, ça va faire mal. Bien des albums de groupes plus connus et qui n'en sont pas à leur coup d'essai, n'ont pas la fraîcheur et le talent exprimés ici. Il ne serait pas étonnant qu'on les retrouve bientôt signés sur un label digne de ce nom. PARALLAXE se situe d'emblée parmi les meilleurs groupes français de la spécialité, ce qui n'est pas peu dire. Alors, messieurs les responsables de labels, dépêchez-vous!
Note : 4.5/5
Karadok
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April 2003 - Reviewed by Obskure website
Il convient donc, outre l’indispensable maîtrise parfaite de son instrument, d’avoir une approche réellement personnelle pour espérer se démarquer. Parallaxe est un jeune quatuor français et a l’avantage de montrer dès sa première auto production un visage relativement neuf, sans aucun doute grâce à un traitement des claviers loin de lieux communs, par une approche «spatiale» et des sonorités cristallines. Le travail de home-studio effectué pour l’enregistrement de ces 6 titres est remarquable et prouve s’il en était besoin le sérieux du groupe et sert parfaitement l’expressivité de titres longs, dont un morceaux de bravoure de 17 minutes. Se départissant sans vergogne du métal, Parallaxe mélange ses influences et enrichi son optique pluri-tendances.
Tout ici concorde à considérer « Parallaxe » comme un véritable premier album qui mérite l’estime. A réserver toutefois aux amateurs du style.Niko
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April 2003 - Reviewed by Koid'9 magazine #45
Le nouveau venu Parallaxe n'échappe pas à la règle, offrant un prog-métal instrumental de très haut vol. Avec leur démo 6 titres de 55 minutes, les girondins (c'est marrant j'habite à Bordeaux et je n'avais jamais entendu parlé d'eux.) se hissent au niveau de Liquid Tension Experiment, de Steve Vai, de Vitalij Kuprij. Je n'exagère pas, la qualité technique est au rendez-vous. Etonnant, non ? Les compositions sont longues (8'19, 8'49, 7'26, 6'25, 6'04 et 17'30) et à rebondissement. La musique est tellement élaborée et palpitante qu'on ne regrette pas un seul instant l'absence de chant.
Cousin Hub___________________________________________________________________________
March 2003 - Reviewed by Metal Coven website
Format : Demo-CD
Playing time : 54:36 minutes
Release : 2002
Label : Independent
Style : Instrumental progressive rock
Country : FranceParallaxe is a French instrumental progressive rock band. They were formed in 2000 and they started soon to write their own songs. Their instrumental progressive music is a mix of power, virtuocity and dreamscape atmospheres. Parallaxe is strongly comparable with other instrumental progressive rock/metal bands like Liquid Tension Experiment and Gordian Knot. So expect very complex, technical progressive rock songs with also influences from fusion and jazzrock. The members of Parallaxe are all four very well skilled musicians, but for the rock/metal fan in gneral their music might be a bit too complex.
Note : 78%
Ronny Elst
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February 2003 - Reviewed by Progressia website
à la technique irréprochable et qui devraient arriver à faire connaître leur musique à plus grande échelle. Après quelques changements de personnel et l’enregistrement d’une démo quatre titres, ce quatuor metal progressif instrumental formé en 2000 dans la région bordelaise, se lance à la recherche d’un label par le biais de ce disque étonnant.
Les principales sources d’inspiration du groupe sont à chercher du côté de Liquid Tension Experiment (la plus flagrante à l’écoute de cette démo), Gordian Knot et Eric Serra. Mais beaucoup d’autres influences sont également au rendez-vous : on pense particulièrement aux efforts solos de Vitalij Kurpij (notamment VK3, son dernier album en date) sur des titres comme «Y2K» ou encore «BWV Fantaisie» où la ressemblance est encore plus prononcée. Le jeu d’Alex Andrini à la guitare rappelle par moment celui de Ron Thal, sur «Paradoxe» par exemple, ou encore celui de John Petrucci sur «Indian» et ses dix-sept minutes de prouesses techniques. Ces multiples comparaisons ne veulent cependant pas dire que Parallaxe n’ait pas son identité propre : le superbe «In extremis» et ses atmosphères planantes, ou l’excellent «Paradoxe», dont l’introduction claviers/guitare risque d’en faire pâlir plus d’un, sont là pour vous en convaincre. Outre les deux solistes, la rythmique composée de Béa Amani à la basse et de Bruno Fellonneau à la batterie n’est pas en reste et sait être à la fois groovy et agressive.
Avec ce disque, Parallaxe montre d’ores et déjà qu’il possède une grande ambition et une expérience qui lui permettra d’aller loin. Il lui faudra cependant affirmer son style et se démarquer des groupes qui l’ont influencé, peut-être même en intégrant un chanteur à la formation : de nombreux passages de cette démo gagneraient certainement en puissance. Gageons que ce sympathique quatuor bordelais trouvera rapidement un contrat discographique susceptible de le faire décoller.
Originalité : 5/10
Interet : 6/10
Production : 7/10
Note globale : 6/10
Julien Negro___________________________________________________________________________
January 2003 - Reviewed by Hard Rock magazine #87 (4 tracks demo-disc)
CD 4 titres (39'49)
Note : 16/20
Genre : prog' métal instrumental
Production : 13/20Parallaxe est un quatuor instrumental Bordelais. Évoluant autour dans un métal progressif tournant autour de la guitare du virtuose Alex Andrini, le groupe propose des instrus assez originaux, le groupe propose des instrus assez originaux, servis par un claviériste de talent et une rythmique basse/batterie indéboulonnable. Pour Parallaxe le temps n'a pas d'accroche et ce sont des morceaux de 6 à 9 minutes qui nous sont proposés sur ce CD, sans compter "Indian", une épopée de 17'30. Les influences classiques, jazz et classiques sont à la fête pour agrémenter des atmosphères généralement assez joyeuses.
Parallaxe, un excellent CD composé et interprété par des musiciens de haute volée.Sébastien Baert
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January 2003 - Reviewed by Guitar-Heroes website (4 tracks demo-disc)
C'est un disque de prog instru que je vous présente aujourd'hui mes très chers amis, mais si, mais si on est amis. Et je dis pas ça parceque c'est Noël. Donc du prog je disais, instrumental même. Prog au sens noble du terme, car ici la musique progresse vraiment, comme l'illustre parfaitement l'énigmatique premier morceau (Acousmatique), assez influencé par Dream Theater, mais une influence bien digérée qui accouche de quelque chose d'assez frais ma foi.
La guitare n'est pas forcément au premier plan, c'est plutôt le clavier (très bon d'ailleurs), mais l'ensemble est finalement assez homogène. Le 2ème morceau (Paradoxe) est un peu plus "fusion", et d'ailleurs en parlant de gratte, Alex s'y exprime un peu plus, dans des interventions un peu déjantées quoique parfaitement cadrées. Pas de doute, c'est un style. Même si la musique elle aussi est relativement structurée, cela ne l'empêche pas de "respirer" assez souvent (les morceaux sont assez longs pour ça, notamment Indian, long de plus de 17 minutes et aux multiples ambiances. Mention spéciale pour le dernier morceau BWV Fantaisie, mélange réussi de prog et de classique.
Bon ben les gars, le prog instru a de beaux jours devant lui.Fabien Muller
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